MUSICA: "The Queen" de Alexandre Desplat
el 8 mar En: Videos Musica - sin comentarios
Alexandre Desplat es un músico y compositor francés nacido en París el 23 de agosto de 1961, de padre francés y madre griega casados en EE.UU., lo que le convierte en un heredero de tres culturas. Su prolífica carrera como compositor de música para largometrajes se inició en 1986, abordando su primera etapa en Francia para luego exportar su trabajo a Gran-Bretaña y a Estados Unidos, consiguiendo encargos para largometrajes de gran presupuesto: La Joven de la Perla, The Queen, La Brújula de Oro, El Velo Pintado, Benjamin Button, Crepúsculo, Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte, El Escritor Fantasma, El Discurso del Rey, ...
Su trabajo empezó a obtener un reconocimiento universal tras ganar el Oso de plata en la Berlinale (2005). En 2006, le llueven los premios: un César en el Festival de Cannes, un Golden Globe y un Los Angeles Film Critics Association Award. En 2007, descuelga un Oscar por la banda sonora de "The Queen", largometraje de Stephen Frears protagonizado por Helen Mirren. Su aplaudido trabajo en "The Queen" le merecen tres distinciones más: el BMI Film & TV Award, el World Soundtrack Award y el European Film Award. Con su último trabajo en "El Discurso del Rey" de Tom Hooper (2010) y protagonizado por los actores oscarizados Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham-Carter, Alexandre Desplat recibe el premio BAFTA y, el mismo año (2011) un César por su banda sonora en "El Escritor Fantasma" de Roman Polanski.
BSO "THE QUEEN" / "People's Princess", de Alexandre Desplat:
http://www.youtube.com/watch?v=Ld6ny2irvDg
Karl William Pamp Jenkins es un músico y compositor británico oriundo de Gales (nacido el 14 de febrero de 1944 en Penclawdd, Gower, Wales), -hijo de un profesor de escuela que ejercía de organista y director de coro-, que inició su carrera musical en el seno de la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido, como intérprete de oboe. Su pasión por la música le llevó a proseguir con sus estudios en el University College de Cardiff (Gales) y en la Royal Academy of Music de Londres. Se dio a conocer inicialmente como músico de jazz y de rock tras unirse a la banda Nucleus, pasando luego a otra de rock progresivo de Canterbury Soft Machine (1972), que llegaría a liderar posteriormente hasta 1984, ganando con la primera el 1er premio del Festival de Jazz de Montreux (Suiza, 1970). Creador de muchas canciones y músicas para spots publicitarios, Karl Jenkins fue distinguido por dos veces con el premio de la indústria musical británica, pero su nombre saltó a la fama gracias a un tema clásico que compuso especialmente para un ya mítico anuncio publicitario de la poderosa empresa sudafricana De Beers en TV, cuyo lema era "Un Diamante es Para Siempre" (A Diamond is forever) en 1993. Obviamente, la famosa pieza se conoció entonces como The Diamond Music (La Música del Diamante) y ha quedado unida, de manera indisoluble, a la firma De Beers, hasta que Jenkins la recuperó para incorporarla como 1er movimiento de su obra titulada "Palladio" (1996). Otra pieza como la de "Adiemus" se hizo célebre al ser utilizada para el anuncio de la compañía Delta Airlines, y sirvió como proyecto para crear 5 álbumes con el mismo título. Ha compuesto también para el cine (River Queen, 2005) y el escenario operístico (Eloise), amén de un Requiem (2005), misas, te deums y diversos "concertos" para duos de arpas. Por su extraordinario trabajo y su éxito profesional, Jenkins se ha visto honrado con la Orden del Imperio Británico en 2005 (OBE) y posteriormente investido Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2010.
Klaus Nomi fue el nombre artístico del bávaro Klaus Sperber (24/01/1944, Immenstadt im Allgäu - 06/08/1983, New York), famoso contratenor alemán que fue unánimamente reconocido por sus únicas e inusuales dotes vocales y por fusionar magistralmente la ópera con el rock y el pop. Se recuerda a Klaus Nomi como un artista de extravagantes y teatrales puestas en escena, con su faz empalecida y maquillaje futurista, su aspecto andrógino, su peinado estilizado y sus trajes espaciales de líneas geométricas.
A mediados de los 70, Klaus Sperber decidió probar fortuna en Estados Unidos trasladándose a Nueva York, involucrándose en la movida artística alternativa del East Village (barrio gay neoyorquino) y adoptó el nombre artístico de Klaus Nomi, anagrama de la palabra 'Omni', título de su revista favorita dedicada a temas extraterrestres. Se inscribió a lecciones de canto de la artista Ira Siff y, para sobrevivir, se puso a trabajar de chef repostero en un restaurante.
Por desgracia su floreciente carrera se vio truncada en 1983 al decaer gravemente su salud. Diagnosticado como enfermo de sida, su estado empeoró en cuestión de meses. En medio de grandes sufrimientos y desahuciado por los médicos, casi todas sus amistades y asociados le abandonaron, excepto unos pocos como su fiel amigo Joey Arias que le atendió hasta su último día de vida. Murió la noche del 5 al 6 de agosto de 1983, a la edad de 39 años. Sus restos fueron incinerados y sus cenizas esparcidas en Nueva York, siguiendo su última voluntad.
Hijo de una pareja de molineros florentinos, Maldo Lulli y Caterina del' Sera, es descubierto en 1645 por el príncipe Roger de Lorena-Guisa, caballero de Malta (1624-1653). Se le lleva consigo a Francia en 1646, consiguiendo empleo como "chico" de cámara al servicio de la Gran Mademoiselle, Duquesa de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos del idioma italiano.
A partir de 1664, Lully trabajó regularmente con Molière, creando el género de comedia-ballet sin por ello renunciar a los ballets de la corte. Después de una fructífera colaboración, Lully y Molière se enfadaron y se convirtieron en enemigos irreconciliables en 1671.
Admirado por los músicos de su época, sus obras siguieron escuchándose en la corte sin discontinuidad hasta la Revolución de 1789. Su influencia fue inmensa en Francia, sobretodo sobre sus compatriotas como François Couperin, Marin Marais, Michel-Richard Delalande y Jean-Philippe Rameau. Muchos de sus alumnos contribuyeron a la difusión de su estilo en el extranjero, tanto en Inglaterra como en Alemania e Italia. Su orquesta se había convertido en un modelo de perfección por su disciplina y ritmo, por lo que su papel en la historia de la música instrumental del siglo XVII es considerable. De hecho, se le sigue admirando como el fundador de la orquesta moderna.
